Yamada Hanako, "Hic requiescet corpus tuum", 9 volumes composed by 99 pages each, 2011 - in progress, ed. 1 + 2 A.P.
Yamada Hanako, "Hic requiescet corpus tuum", 9 volumes composed by 99 pages each, 2011 - in progress, ed. 1 + 2 A.P.
Yamada Hanako, "Cruise in Venice" (detail), 100 digital photos, 150x200 cm, 2008, ed. 1 + 2 A.P.
Yamada Hanako, "Cruise in Venice" (detail), 100 digital photos, 150x200 cm, 2008, ed. 1 + 2 A.P.
Yamada Hanako, from the series "Venices", 50 digital photos, 200x150 cm, 2009
Yamada Hanako, from the series "Venices", 50 digital photos, 200x150 cm, 2009
Kensuke Koike, element from Cloudy after fine, 2011, ink-jet on paper
Kensuke Koike, "Sunny", "Cloudy after fine", 2011, ink-jet on paper
Kensuke Koike, element from Cloudy after fine, 2011, ink-jet on paper
Kensuke Koike, element from Cloudy after fine, 2011, ink-jet on paper
Mirko Smerdel, Mille Antenne ripetono: "Addio...", 2009, Newspaper cover, graphic drawing, 2 series of collages from private pictures and magazines
Mirko Smerdel, Mille Antenne ripetono: "Addio...", 2009, Newspaper cover, graphic drawing, 2 series of collages from private pictures and magazines
Mirko Smerdel, Mille Antenne ripetono: "Addio...", 2009, Newspaper cover, graphic drawing, 2 series of collages from private pictures and magazines
Mirko Smerdel, Mille Antenne ripetono: "Addio...", 2009, Newspaper cover, graphic drawing, 2 series of collages from private pictures and magazines

ATEMPORAL

YAMADA HANAKO | KENSUKE KOIKE | MIRKO SMERDEL

 

Jarach Gallery is pleased to present "Atemporal", an exhibition with the artworks by young artists Yamada Hanako (*1986, lives in Venice), Kensuke Koike (*1980, lives in Slovenia), Mirko Smerdel (*1978, lives in Milan). With a critic text by Andrea Bruciati


March 31 > April 28, 2012
Vernissage: Saturday March 31 at 6.00 p.m.
Opening Times: Tuesday / Saturday  2 – 8 p.m.
Monday and Sunday only by appointment
T & F +39 041 522 1938
info@jarachgallery.com

 

ATEMPORAL

Nothing seems to belong to its time so much as the outlook of an epoch for the future. (A.C. Danto, The Philosophical Disenfranchisement of Art, New York, Columbia University Press, 1986)

 

The course of time should move in one direction: the accumulation of events should be progressive, nevertheless there is a scientific paradox for which some of the fundamental equations of mechanical physics might be “reversible”. If, beyond our perception but according to mathematical laws,  time flowed backwards instead of going onwards, nothing would change. In art history the chronological line of events, at least up to postmodernism, appears instead to be cumulative: this happens because,  while in physics when two objects have the same properties, they are identical and indistinguishable, in the arts, when two works are exactly the same but belong to two distant epochs, they are different from one another. Borges’ character Pierre Menard, who was determined to rewrite every word of the Don Quixote several centuries later, wisely explained that art works find their value also in their place in history. The reciprocal connections and the simultaneous functioning of some images always entail a retroactive action:  each position, when moved or altered, brings about new arrangements and further meanings. When  Foucault claims a principle of discontinuity for the past or when Barthes pictures the future as a sequence of metalanguages, the whole historicist trust in teleological continuity and progress is questioned, thus opening to a plural vision of time which already contains the premises of the postmodern crisis.

The invited authors offer their own interpretation of “present”, methodogically declining the archive of images of their own experiences into a combinatory temporality, thus dynamically realizing our collective memory into a plausible hypothesis of future, void of any inactivity caused by the fear for tomorrow.

 

YAMADA HANAKO

"Cruise in Venice"; "Venices"; "Hic requiescet corpuus tuum".

 

The images were downloaded from the internet (from websites such as Flickr, Picasa, etc.) and were shots taken from the deck by the cruise ships passengers. The colors were altered using Photoshop and document the quintessential holiday imaginary: each image is captioned with the cities reached during the cruise.   In the second series, downloaded from the internet as well, the shots are still amateur and represent the various “Venices” in the world, which try to imitate the name or look of the real one (i.e.: Las Vegas, California, Beijing, Tokyo, Rimini, etc). There is constant comparison between unbiased documentation and collective dream, between truthfulness and verisimilitude. A new project is currently taking shape: each lane in Venice is recorded when empty; GPS data, date and time of each shot are registered, always taking place in the middle of the day when there is a zenithal light, with the tripod at the same height from the ground, same frame width and infinite focus.

 

KENSUKE KOIKE

 “Sunny”; “Cloudy after fine”

 

Two series of pictures show clouds and sky in an objective and aesthetically simple representation. Actually, they are documentary photographs of the World War II atomic bombs, images which are highly symbolic but, captionless as they are, acquire a naturalistic feature. Just like Turner’s paintings in the Twentieth century, they are timeless images that, in a further analysis, might appear disturbing and tragic since they acquire awareness. Even if for just a moment, can Beauty redeem the world from its cruelty?

 

MIRKO SMERDEL

A thousand antennas keep saying: “Goodbye...”

 

A funeral stands for a collective consciousness raising: on Enrico Berlinguer’s day, the front page of L’Unità newspaper  shows a photo of the funeral procession, titling “EVERYBODY”, as if to make the evidence of the end of an epoch public and shared.  On such terms, can a funeral be considered as a kind of monument, as a “document of an event”?

All in all, it is about reading between the interstices and through the traces of History, in that intangible area which lies between storytelling and documentation, between collective memory and autobiographical experience.

 

Andrea Bruciati


 

 

ATEMPORAL

YAMADA HANAKO | KENSUKE KOIKE | MIRKO SMERDEL

 

Jarach Gallery è lieta di presentare "Atemporal", una mostra con le opere dei giovani artisti Yamada Hanako (*1986, vive a Venezia), Kensuke Koike (*1980, vive a Venezia), Mirko Smerdel (*1978, vive a Milano). Con testo critico di Andrea Bruciati


31 Marzo > 28 Aprile, 2012
Vernissage: Sabato 31 Marzo alle 18.00
Orari di apertura: martedì / sabato 14 – 20.00
Lunedì e Domenica su appuntamento
T & F +39 041 522 1938
info@jarachgallery.com

 

ATEMPORAL

 
Nulla sembra che appartenga così tanto al suo tempo quanto lo sguardo di un’epoca verso il futuro. (A.C. Danto, The Philosophical Disenfranchisement of Art, New York, Columbia University Press 1986)

   

Il corso del tempo avrebbe una sola direzione: l’accumulo in avanti degli accadimenti sarebbe progressivo, eppure esiste un paradosso scientifico per il quale alcune delle equazioni fondamentali della fisica meccanica sarebbero ‘reversibili’. Se, al di là della nostra percezione ma in accordo con le leggi matematiche, il tempo scorresse a ritroso invece che in avanti, nulla cambierebbe. Nella storia dell’arte la linea cronologica degli accadimenti, almeno sino al postmoderno, risulta invece cumulativa: ciò accade perché mentre nella fisica quando due oggetti condividono le medesime proprietà, risultano identici e indiscernibili, nell’arte due opere completamente uguali, ma realizzate in epoche distanti, differiscono comunque fra loro. Borges col suo fantomatico Pierre Menard, personaggio che voleva riscrivere parola per parola il Don Chisciotte a qualche secolo di distanza, ha sapientemente spiegato come le opere d’arte traggano il loro valore anche dal posto che occupano nella sequenza della storia. Relazioni reciproche e funzionamento simultaneo delle immagini comportano sempre un’azione retroattiva: ciascuna posizione, se traslocata o alterata, introduce nuovi assestamenti e ulteriori significati. Quando Foucault rivendica per il passato un principio di discontinuità o Barthes immagina il futuro come un succedersi di metalinguaggi è l’intera fiducia storicista della continuità teleologica e nel progresso ad essere messa in dubbio e apre le premesse alla metanarrazione di Lyotard, ad una visione pertanto plurale del tempo che aveva insiti in sé i presupposti della crisi postmoderna.

Gli autori invitati offrono una loro interpretazione all’idea di presente, declinando metodologicamente l’archivio di immagini della loro esperienza ad una temporalità combinatoria, inverando dinamicamente la nostra memoria collettiva verso una plausibile ipotesi di futuro, scevra da ogni immobilismo legato alla paura del domani.

 

YAMADA HANAKO

“Cruise in Venice”; “Venices”; “Hic requiescet corpuus tuum”

Le immagini sono state scaricate da Internet (Flickr, Picasa etc) , e scattate dai passeggeri delle navi da crociera sui ponti delle stesse. I colori sono stati alterati in photoshop e documentano l’immaginario vacanziero per eccellenza: a didascalia di ogni immagine, i nomi delle città toccati dalla nave nella sua rotta. Nella seconda serie sempre da internet, sempre amatoriali, scatti che raffigurano le varie Venice nel mondo, che la imitano nel nome e/o nell'immagine (Las Vegas, California, Pechino, Tokyo, Rimini etc). Documentazione oggettiva e sogno collettivo, veridicità e verosimiglianza sempre a confronto. Progetto work in progress l’ultimo dove viene registrata ogni calle di Venezia senza persone, con i dati GPS, data e ora di ogni scatto, a metà giornata con la luce zenitale, stessa altezza di cavalletto e inquadratura a stessa ampiezza, messa a fuoco all'infinito.

 

KENSUKE KOIKE

“Sunny”, “Cloudy after fine”

Due gruppi di fotografie che raffigurano nuvole e cielo secondo una rappresentazione esteticamente semplice e oggettiva. In realtà sono scatti documentali delle bombe atomiche della Seconda Guerra Mondiale, immagini fortemente simboliche ma che, prive di didascalia, assumono la loro valenza naturalistica. Come quadri di Turner del XX secolo, sono immagini senza tempo che ad una seconda analisi possono apparire inquietanti e tragiche perché acquistano consapevolezza. Anche se per pochi attimi, la Bellezza può redimere la crudeltà del mondo?

 

MIRKO SMERDEL

Mille antenne ripetono “Addio...”

Un funerale rappresenta una presa di coscienza collettiva: il giorno di Enrico Berlinguer, la prima pagina de L’Unità presenta una foto del corteo funebre con scritto “TUTTI”, come per rendere pubblica e condivisa, la testimonianza della fine di un’epoca.

Su questa base si può considerare un funerale come una forma di monumento, in quanto “documento di un evento”? Si tratta quindi di leggere negli interstizi e nelle tracce della Storia, in quell’area impalpabile che sta tra narrazione e documentazione, fra memoria collettiva ed esperienza autobiografica.

 

Andrea Bruciati